【劇本分析處理課】入門班

記得以前演戲及導戲時，不時會擔心一個問題：演員情緒失控／沒有情緒怎麼辦？

有時候，劇本的情節對白實在感人，演員被觸動情緒，甚至有個人經歷的加乘，結果情緒一發不可收拾。有時會笑得不能自已、有時會傷心過度哭得太慘連對白也說不出來、有時憤怒到不能控制力度及行為，甚至脫離了角色，行為、說話模式變回演員自己都不自知。若果排練期間沒有好好處理，通常去到正式演出，由於舞台效果、演出時的亢奮、同台演員互相影響下，再次出現情緒失控的機率很高。輕則影響了戲劇效果，重則會傷害同台演員與自己的身心。

也有時候是另一種極端狀況，走出台面時發覺自己進入不到角色，有時是舞台上突然出現狀況令演員出戲，也有時明明沒有問題，但就不知為何投入不了。當然若對手們經驗老到，察覺出不對勁，就會盡力幫忙讓自己回復狀態，但總不能每次都靠別人，何況萬一這個失準傳染了其他人就會很糟糕了。於是，有人會為「安全」計，試圖用技巧去「表演」情緒，無非是用哈哈哈大聲笑、高聲大叫咬牙切齒、皺起眉頭用哭腔說話來表達，但這些小技倆自不用說是瞞不過觀眾的眼睛。亦有人反其道而行使用危險的方法，就是挪用演員自身看似相近的經歷及情緒，套用在角色身上，以達致劇本要求的「結果」。這個方法其實更容易引發情緒失控，令演員心靈再次受傷，而且效果其實是得不償失。閱歷較淺的觀眾可能會一時被震撼到，但對於有鑑賞能力的觀眾，是看得出這些情緒並不是來自角色，亦不是因劇情而自然產生，反而會影響觀劇體驗。

所以作為演員，單靠感性去推動情緒來表演並不是完整的表演，情緒就像不穩定的炸藥，何時引爆何時啞火只能聽天由命。當欠缺了引導出情緒的具體方法，這樣的演出是不穩定的。事實上完整又穩定的表演法是存在的，我們需要腦袋——即是理性的參與才是完整。腦袋不只是用來記對白、記台位，在排練期間需要理性地對劇本作出分析，從劇本的文字中尋找角色的想法、在意的事情、追求的目標、與他人的關係、發生在角色身上的變化及其原因等等。深入分析出這些資訊，才能幫助演員完全理解自己的角色，而不是靠籠統或想當然的概念去模擬角色的對白及行為。理解的程度越深，演員演得角色越立體及具說服力，亦越不費力地就可以自然產生及恰當地表達情緒。不用刻意控制反而恰到好處，這就是懂得劇本分析帶來的好處。

每一個信息其實都是來自劇作家的巧思，用來一步一步引導角色要怎樣走、選擇分岔路、最終走向何處，這就等於引導角色情緒的導航系統。有了導航系統的輔助，演員就可以放心地投入角色的旅程，不用擔心會迷路、超速、走進死胡同，亦不用費力硬用自己雙腿去代替角色爬坡或衝下去。當我體會到劇本分析帶來的效果後，文首一開始問的問題已很少出現，因為排練開始時的起點起得好，往後的路就越好走，即使中途出現岔路或迷失，只要重新檢視一下大家的地圖，大多數的問題都可解決掉。

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